日前，“中国现有KTV企业还不到7年前的一半”的话题出现在热搜上，将这个久违的行业再次带回了大众的视野。《中国音乐产业发展总报告》显示，受疫情等因素影响，2020年KTV行业整体客流将下降70%~80%。截至2021年3月，全国KTV企业仅有6.4万家。
然而，KTV的衰落显然不仅仅是因为疫情。回顾我国KTV行业十余年的发展历程，相关企业的增速呈倒V型趋势，自2015年达到11%的高点以来，已经进入下降趋势。目前，该行业超过50%的企业处于注销或撤销状态。
年轻人正在抛弃KTV，但另一个尴尬的事实是，很多人去KTV的时候发现自己没歌可唱。基本上都是唱老歌，很少有人能唱新歌。一家KTV运营商表示，“似乎很久没有一首歌在华语乐坛唱功高、打动人心了”，他们不得不把用户锁定在70后、80后。
乐坛红火的时候，KTV也红火。KTV行业的发展与中国乐坛的繁荣息息相关。然而，被资本和流量包裹的乐坛已经无法支撑KTV的生存。
流量明星对乐坛的贡献不是歌
“流量明星的粉丝到了KTV有多无奈？”一位虎扑用户在社区里提出了这样一个问题，说他和女朋友还有女朋友的闺蜜一起去KTV，闺蜜在肖恩肖是粉丝，女朋友在艺博是粉丝。他们各自点了偶像的歌，却发现自己不会唱。
《十年》, 《K歌之王》, 《死了都要爱》, 《后来》 .十几年过去了，很多人发现KTV一定要点神曲，现在还是这些老歌，没有一首是出自当红歌手。
早在2018年，法国音乐流媒体服务提供商Deezer就进行了一项调查，称巴西、英国、法国、德国和美国的成年人平均年龄为27岁零11个月，会患上“音乐瘫痪”。所谓音乐瘫痪，就是观众不再想去探索新的音乐，开始一遍又一遍地听同样的旋律，同样类型的音乐。
调查也给出了原因，19%的人说选择太多，16%的人说工作太忙，11%的人说要照顾孩子。面对当下的中国乐坛，在中国遭受音乐瘫痪的人可能不在少数，主要是选择太多，精品太少。
《2019年华语数字音乐年度报告》显示，2019年新歌总量达到近24万首，接近2017年和2018年数据之和，歌曲艺人数量高达7.4万人，也超过了2017年2.9万人和2018年4.2万人的总和。然而，艺人平均发布的歌曲数量已经从4.5首(2017年)下降到3.2首(2019年)。更重要的是，看各大音乐榜单，很多歌曲甚至都没听过，也没有听的欲望。
比如2018年发布的十大金曲，几乎都是由TFBoys、鹿晗、黄子韬等“流量歌手”承包的。这份榜单引发了诸多争议，意味着曾经给歌手带来高人气、高话题、作为歌手事业基础的音乐作品，如今成了歌手流量的附庸。
简单来说，以前我们听歌，不一定知道歌手是谁，现在是人的火带动了歌的火。
一首歌不热，可以用数据来掩盖，但在KTV里，就无法掩盖。粉丝从流量明星那里买几百首单曲，他们可能唱不了一整首歌，更别说那些不是粉丝的人了。
长期以来，中国音乐的繁荣一直是KTV的“输血”，很多经典老歌或线上神曲都是KTV中消费者的首选。2015年左右，KTV的业务开始走弱，一些头部品牌倒闭或倒闭。巧合的是，这一次是流量明星崛起的节点。今年“四大归子”回归中国，引领了五年“流量”时代，而KTV则消失在流量时代。
年轻人忙着追星，哪有时间去KTV？
KTV、网吧、电影院……这些线下场所的没落，本质上是因为它们正在被年轻的Z世代抛弃。
一方面，剧本杀、密室逃脱、电竞酒店等新事物逐渐取代KTV，成为Z世代社交娱乐的新宠；另一方面，用户的社交娱乐早已从线下转向线上，极大削弱了KTV的核心社交功能。
2020年，中国社会科学院发布了一份研究报告。报告显示，2019年至2020年，中国人平均每天的休闲时间为3.6小时，而平均在线休闲时间长达4.9小时。其中，60、70、80后的在线休闲时间为1~3小时
人最多，90后在线休闲时间为3~5小时的人最多，00后在线休闲时间为5~8小时的人最多。越是年轻的群体，线上休闲的时间就越长，而00后们把休闲时间大部分用在哪呢？一个答案就是追星。
一般来讲，追星女孩们每天至少会花一到两个小时的时间，为自己的偶像控评、反黑、打榜、做数据，除此之外，考古物料、刷剪辑、关注爱豆动向则需要花费更多的时间。现在年轻人追星，尤其关注偶像的物料，而关于偶像的同人创作也是官方物料之外的另一种重要内容形态，所以吸引了大批00后聚焦于LOFTER和B站等UGC内容活跃的平台，这进一步拉长了追星的时间。
微博上，有过一个小调查，春节假期会花多少时间在快乐追星上？结果显示，有2/3的人选择5个小时以上。
低学历追星花时间，高学历追星爱花钱，追星时间的差异可能来源于此。学生族空暇时间多，有足够多的精力为偶像做数据，上班族的休闲时间不比学生族，她们更愿意直接在偶像身上花钱。
Z世代大多属于前者，她们是追星群体核心的主体。在超级星饭团与摩点App这两款饭圈APP上，我们看到，超级星饭团用户中在读学生数占比达到77.7%，摩点稍低，占比达58.6%。这种用户结构其实和不同年龄段的在线休闲时间一致，00后的在线休闲时间最长。
00后不止愿意花大把的时间在追星上，而且平均每月的追星消费也很高。《维度》调研发现，00后中有14.89%的人每月为追星花费5000元以上，这个比例大大超过了80后、90后及95后追星消费超5000元的占比。因此，流量“歌手”们出单曲必然会有粉丝买单，又何必在乎歌是否好听或能不能被大众传唱呢？
流量明星“跌倒”，会让华语乐坛更好吗？
2019年，《上海堡垒》上映，网友调侃，《流浪地球》打开了科幻片的一扇门，《上海堡垒》又给其关上了。《上海堡垒》的垮掉，是国内电影史上的一个“里程碑”，它正式宣告流量思维在电影产业的失效。自此后，很多影视公司纷纷发声，以后不会再和流量小生合作。
华语乐坛也在经历流量明星的倒塌。近来，娱乐圈塌房的明星一个接一个，先是华晨宇被一女网友曝光整容、植发，又称张碧晨为“小三”插入两人感情，其情史之丰富，与他的人设大相径庭。而后吴亦凡以选MV女主角名义诱骗少女粉丝一事，引爆娱乐圈，再次刷新流量明星道德品行的底线。
华晨宇、吴亦凡…这两个经常出现在各大音乐榜单中的流量明星，被他们的粉丝推崇为华语乐坛的“中流砥柱”，如今他们的“倒塌”，是否会像《上海堡垒》在电影行业引起的连锁反应一样，遏制流量明星继续对华语乐坛的“入侵”呢？
答案可能是否定的。流量明星在电影行业的失利，给背后的影视制作公司带来了商业及口碑上的双重损失，这才导致他们不得已放弃了流量明星，但是与电影行业不同，围绕流量明星的单曲付费、音乐版权、演出等业务，至今依然给音乐公司贡献了不菲的利益。因此，他们不可能放弃流量明星。
以风华秋实为例，从风华秋实近两年的业务表现来看，其极高的净利润主要来源于音乐版权业务，而音乐版权的重中之重在于鹿晗。
据音乐先声查证，截至1月25日，鹿晗个人的数字专辑销售额超过1.2亿元人民币，他是国内为数不多数字音乐销售破亿的艺人，在风华秋实所列出的2018年以来制作的单曲/专辑中，我们也看到鹿晗的作品占了很大一部分。为了获得鹿晗的音乐版权，腾讯音乐每年都会向风华秋实采购，这部分收入达到了该公司总收益的70%以上。
流量明星备受音乐公司及在线音乐平台追捧，他们已经成为这条产业链运行的核心，甚至可以说，流量明星和背后的粉丝经济支撑起了现在的数字音乐产业。因此，一两个流量明星倒下，综艺节目、短视频、社交媒体造星的模式不会变，流量明星或歌手还将层出不穷。
而大批肯为自己偶像撑销量的粉丝，还会孕育出下一个“吴亦凡”或“华晨宇”。
纵观我国音乐产业的发展脉络，当前的华语乐坛正进入一个前所未有的割裂状态，粉丝支持爱豆，网络神曲俘获五环外用户，古风、说唱、民谣等圈层，各自欣赏，更多的人守着自己喜欢的老歌，感慨时代已过。不可忽视的是这其中的鄙视链和对立，已经无法消除。
也许很长一段时间，在KTV里将很难找出一首老少皆宜的歌曲，供人一同消遣。
