经过一年的改造，上海大剧院的小剧场以新名字“新包厢”重新出现。虽然只有200多个座位，但凭借四维全息音响系统等“硬指标”在国内取得了多项第一。无独有偶，从已全面集结回归的上海歌剧院、长江剧场、天蟾逸夫舞台、万平剧场，近年来上海改建或新建的剧场在视听、舞台装置等方面屡有升级。
为什么专注于艺术家舞台表演的剧院会反复追求多媒体视听设备的完美？不担心市场的标杆剧场为什么一次又一次痴迷于硬件领先？在上海大剧院总经理张小鼎看来，这些“高科技”剧院不仅在为繁荣“演艺世界”、建设亚洲演艺之都拓展新的场地，还承担着建设“智慧剧场”、搭建高科技试验场的角色。
MR，声音随人动，四维全息声音，所有新的舞台技术在这里都有。
日前，第一批受邀参加New Box小剧场“开箱评测”的观众，体验到了不一样的仪式感。在进入剧场之前，他们被赋予了一个眼罩来重塑“观看”体验。MR精修版昆曲《浮生六记》，通过MR技术(混合现实全息声)和实时动作捕捉技术的结合，使得没有演员的舞台依然有“活”的感觉；由小提琴家王之炅领衔的时代三重奏带来《德沃夏克三重奏Terzetto》部分乐章，通过全息声学电子音罩，小剧场也能拥有专业音乐厅的出色视听表现；青年音乐演员吴、张演唱《阿依达》时，演奏了《声随人动》，突破了传统的“框式”观看模式，模糊了舞台与观众的界限。
可以说，《新盒子》并没有止步于传统黑盒剧场“麻雀虽小五脏俱全”的功能定位，而是进一步开拓了更具开拓性和实验性的一面，演出面积——但超过140平方米，最大观众席258个。然而，它配备了36个吊杆和190个扬声器。这样的硬件设置在类似的影院极为罕见。要知道，国家大剧院、上海大剧院等国内一流剧院的1000人左右的大型剧院，大约有60条吊带。
如果说“四维全息声”音响系统是观众能够感受和认识的“面孔”，而New Box在小剧场首次配备的“标准化光栅运输轨道”，则成为艺术家们自由展示舞台创意的“里子”。吊杆作为舞台最关键的硬件设备之一，通常用于悬挂灯光、音响等。并通过升降和移动为舞台创造出优美的光影和视听效果。舞台技术专家于健解释说，应用智能吊挂系统的“标准化网格运轨”，可以实现舞台设备的“无死角摆放”。此外，另一个“实时动态抓拍和键控模块”可以实时记录舞台表演，演员无需额外的乐器就可以获得精细的记录，保存下来的表演可以为后续几轮重播打下坚实的基础。
科技赋能创作是上海成为亚洲演艺之都的重要探索方向。
“太新了！这似乎还不够……”牛博思小剧场“开箱”当天，记者听到了第一批业内人士的窃窃私语。目前“拆封”当天呈现的高科技舞台实践，在娱乐圈还没有形成创作潮流，所以无论是普通观众还是表演者都在呼唤“超前”。
其实这种声音在长江剧场建成后也出现过。作为专门为歌剧打造的小剧场舞台，高科技含量的剧场改造比没有固定座位的——“黑匣子”还要先进。11个升降平台的组合，打破了舞台观众划分的传统剧场概念，配合全方位旋转升降的灯光吊杆系统，将整个观影空间融为一体。当业界还在担心传统戏曲演员能否“跟上”的时候，很快就会有《再生缘》1010101《桃花人面》这样的作品和演出。今年重新开放迎客的天蟾逸夫舞台，也将一楼书店改造成了多功能厅，配备了升降舞台、巨型高清全彩LED屏和可伸缩观众席，以满足新剧演出的需求。改造后的万平剧院，无论是可以自由拆分组合升降的舞台，还是透明的LED屏柱，都给歌剧带来了全新的体验。
回顾上海最近的热门表演，无一例外都是高科技人物。就新创作的作品而言，技术为艺术家的想象力提供了“落地”的可能。正是装裱舞台上的同心圆机械内胆，才能实现《闺Show》中“看剧如滚”的理念，让舞者模仿《只此青绿》画作中的人物，实现多媒体舞台效果与艺术表演的相互成就。就成熟的作品而言，科技可以做到“不断表现，不断创新”，在提高艺术水平的同时满足观众的多元视听需求。上海品牌演艺项目《千里江山图》再次启动“驻场演出”，通过大型3D Mapping墙展和剧场内多媒体视觉的内外呼应，上海民乐叠加视觉盛宴更具吸引力和创新性。
如何赋能New Box的高科技创作，还有待艺术家和剧场方的探索。三年前，上海大剧院与国内外艺术机构签约《海上生民乐》，声明“各方将融合前沿技术，在新模式下继续探索艺术形式”。今天的新盒是持续深耕的成果之一和起点。对于上海戏剧人来说，与时俱进、与时俱进是值得肯定的。超前和先锋，甚至逼迫产业创新发展，都需要责任和眼光。
