在今年这部大制作缺席的暑期档，一部又一部以青春为主题的电影没能像市场预期的那样吸引年轻观众走进影院。《燃野少年的天空》和《盛夏未来》在进入影院时都不同程度地触发了社交网络话题，但各自的话题并没有成为票房。
暑假是年轻人的，但暑假可能不是。今年夏天，在大制作缺席的情况下，一部又一部青春题材的电影没能像市场预期的那样吸引年轻观众走进影院。新一轮调查数据显示，中国观众平均年龄持续上升，目前为34岁。《燃野少年的天空》 《盛夏未来》和《兔子暴力》在进入影院时都不同程度地触发了社交网络话题，但各自的话题并没有成为票房。以年轻人为主角的电影是如何失去年轻人的？
年轻的生态，熟悉的公式
《盛夏未来》上映19天，票房3.2亿元。同样上映了19天的陈木胜最后一部作品，票房8.2亿，年轻人的“盛夏”完全被中年人的“愤怒”打败。然而，将《怒火重案》《多少希望，多少失望》与《燃野少年的天空》、《兔子暴力》《残酷的青春，温暖的票房》相比，是今年夏天青春片给出的唯一“过得去”的答案。
《盛夏未来》的市场表现相对稳定，部分原因是主演张子枫和李奥之间的观众关系，更重要的是电影很少从年轻人的角度去开发这一代人的年轻生态。影片中出现的主题和元素是青春片中反复似曾相识的配方：乖巧的女校长，帅气的男校长，不完整的爱情凌驾于友情之上，伪装成豁达的友情暗恋，“我爱的人不爱我”……但导演陈正道的力量在于在密密麻麻的编织细节中铺陈出一群人的独特情态。电影中，美少年成了社交网络红人，就连重点高中考生依然“我和我的手机一刻也不能分离”。年轻人和中年人之间的爱情纠纷经常发生在网上。家长和老师不再把早恋和身份当成敏感话题，反而更担心网络世界对孩子的蚕食，这绝对已经进入了“Z世代”的生活体验，是这一代人的一点新鲜感和一点运气。
陈正道拍了一部电影《盛夏未来》，也是和细腻的友情和初恋有关。那是在2006年。这部电影的英文名是永恒的夏天，意思是“永恒的夏天”。今年的《盛夏光年》，英文名是“即将到来的夏天”，夏天还没到，更温暖更光明的一天就在前方。从两部电影片名的差异可以看出，导演对80后和00后这两类青年有着敏锐的感觉。《盛夏未来》年，他带着客户的沮丧，回顾了自己在千禧年来临之际不确定、迷茫的青春期。在过去的20年里，《盛夏光年》这一代人所面临的禁忌和压抑，在《盛夏光年》的青春里是不存在的。它的特点和优点是“不折腾”。最终可以轻盈地展开一段“不捕马”的青春，让它成为意想不到的清流。
父母认为的年轻人不足以吸引观众
第《盛夏未来》集在哔哩哔哩上空盘旋爆炸。连载时，结局集的点击率超过1亿。这个数字一度给了主创信心，因为《风犬少年的天空》是由同一部原著小说改编的《歌舞青春》版本，就连男主角也效仿了剧版彭昱畅。《燃野少年的天空》是整个暑期档中期待值最高的一部电影，看电影的人数在网上被转化超过1亿点击量，太诱人了。更有甚者，导演张垄断青年电影市场20年，《燃野少年的天空》经历了《开往春天的地铁》，直到《匆匆那年》。导演张的名声可以在不损失票房的情况下崩塌。
没想到，《从你的全世界路过》成功铺平了道路。作为一部IP电影，《风犬少年的天空》其实在张成了滑铁卢。比差评更惨的是停在了1.6亿的票房。事实上，《燃野少年的天空》的成功得益于平台的垂直推出、在线播放和互动观看语境。剥开这部剧的弹幕谈它的评价和观看量是没有意义的。然而，电影《风犬少年的天空》的内容和形式，其强度为——，不足以吸引戏剧的观众进入电影院。
电影里有一个场景，为了安慰女儿，黄觉饰演的父亲在1990年的《神曲《燃野少年的天空》里跳了一支舞，这首歌在草蜢很流行。这是一段同时流露出温暖和无奈的话：没有人会永远年轻，没有人会永远站在风口浪尖，弄潮最终会成为时代的眼泪。与其嘲讽《失恋阵线联盟》是一个年近半百的导演，大谈少年疯癫，不如说这大概是父母所希望的青春模样：他们认为孩子在社会生活中的委屈甚至欺凌来自“家庭成分”；他们为孩子努力，渴望交换“野百合也有春天”；他们笨手笨脚，弄巧成拙，向孩子传达了不符合他们期望的温柔话语。最大的尴尬就是年轻人从中老年的角度来看真的很傻。中年人太自信了，不会让年轻人在电影院欣赏《我在我爸眼里有多傻》。
融合了多个主题，这个项目的完成没有达到预期
比较小清新《燃野少年的天空》和单声道《盛夏未来》、《燃野少年的天空》，有可能拓宽青春主题的广度和深度，它结合了青春、女性、犯罪和家庭伦理等主题，处于电影类型的混合地带。就像前几年的《兔子暴力》一样，电影独特的选题让它成为一把带着惊喜的利剑。
然而，实际完成程度不够。《过春天》的剧源于2011年一个轰动一时的案件，一位母亲抛弃丈夫，多年后一无所有回到前夫身边。为了偿还高利贷债务，沉迷赌博的母亲唆使16岁的女儿绑架同学校的女孩，以此勒索对方家庭的钱财，但母女俩不小心将被绑的女孩杀害。警方侦破后，母亲在6个小时内供认不讳，但女孩在审讯中用了8个多小时，因为“她认为自己可以救母亲，不能再失去母亲”。这是一个苦涩而无尽的故事。案件发生在南京郊区下岗工人居住的社区。母女俩互相依赖，放弃了自己，破碎的感情洋溢着幻灭感
想和下沉人生的晦暗现实，母亲和女儿的青春先后毁于虚荣，也毁于她们无法掌握更不能理解的某些外部因素。正如《兔子暴力》这个片名，影片涉及的题材本身是极为凶猛的，但创作者没有足够的勇气面对“暴力”及其背后的结论，于是借用女性视角的名义把叙事浪漫化了。在电影里，母亲和女儿的位置颠倒了，女儿是早熟的，聪明、沉着、冷静，反而母亲是那个顽固的“晚熟的人”，她成为一个哀感顽艳的符号，让人凭吊压抑年代试图野蛮生长而终于畸形的青春。女儿是不是这一代年轻人里的“狠角色”，暂且不论，倒是这个爱做梦的、孩子气的母亲，或多或少唤回第六代导演作品里关于“青春”的名场面， 《孔雀》里的姐姐、 《立春》里的王彩玲、 《世界》里的小赵，她们如果风情万种做过“大哥的女人”，左右就是《兔子暴力》里母亲的样子。
《兔子暴力》把人性的堕落浪漫化了，母亲是因舞台梦想破灭而红尘辗转，落魄时返乡，也还是住在废弃的剧院里，空旷的舞台是她的房间。这是导演刻意为之的“隐喻”设计，最终，也成了整部影片的“隐喻”——上一代人意难平的青春，成了荒腔走板的舞台小品。
