片场照中的疲惫身影：68岁导演的“极限创作”
自2025年3月开机以来，《女足》拍摄历时3个月，辗转深圳、惠州等多地。作为导演，周星驰全程亲力亲为，从动作设计到镜头调度均亲自把关。片场照显示，他常在烈日下紧盯监视器，反复调整演员吊威亚的飞踢动作；深夜仍与特效团队讨论绿光足球的特效呈现。工作人员透露，周星驰每日工作超16小时，甚至在杀青夜仍徘徊片场，迟迟不愿离开。
这种高强度创作，与其年龄形成鲜明对比。68岁的周星驰已近古稀之年，却仍坚持亲自上阵指导动作戏。片场花絮中，他亲自示范“旋风地堂腿”的发力技巧，甚至在演员失误时调侃：“我年轻时踢得比你们还快！”但镜头外，他扶着膝盖喘气的画面被摄影师捕捉，疲惫尽显。
《女足》：24年后的“功夫足球”续作
《女足》被外界视为《少林足球》的精神续作。2001年，《少林足球》以“功夫+足球”的创意横扫香港电影金像奖，却在内地因片名版权争议未能上映。24年后，周星驰携《女足》回归，将故事聚焦中国女子足球队“峨眉队”征战亚冠杯的逆袭之路。
影片延续了“功夫足球”的标志性风格：少林绝技与足球竞技结合，铁头功、旋风腿等招式再现绿茵场。为呈现真实感，剧组特邀中国女足国脚李佳悦、前门将赵丽娜跨界参演，并采用大量特效动作场面。例如，迪丽热巴饰演的8号球员在片中完成“空中倒退10米飞踢”，需吊威亚反复拍摄，最终呈现足球带特效绿光划出弧线的视觉奇观。
创作争议：情怀与创新的博弈
尽管《女足》承载影迷期待，但其创作过程始终伴随争议。
演员阵容质疑：迪丽热巴、张小斐、张艺兴等流量明星的加盟，被部分影评人批评“与体育题材不搭”。但片场照显示，张小斐为贴近女足队长角色狂练肌肉，素颜路透照中手臂线条分明；迪丽热巴在杀青夜因粉丝无人机应援感动落泪，压力可见一斑。
制作成本争议：有博主曝光片场“设备简陋”，称灯光仅用4个灯架支撑12头灯，下雨戏仅用水管模拟。但也有工作人员反驳，称特效戏份均采用专业设备，例如足球场绿幕拍摄结合后期合成。
票房压力：院线内部流传30亿元票房保底协议，剑指2026年春节档冠军。但周星驰导演作品自《美人鱼》后口碑下滑，《新喜剧之王》豆瓣仅5.7分，情怀招牌蒙上阴影。
疲惫背后的创作执念：让女性力量闪耀银幕
在疲惫的片场照背后，是周星驰对女性题材的突破尝试。他公开表示，《女足》旨在“让更多人看到女性在体育中的力量”。为此，他打破传统“无厘头”喜剧框架，将叙事重心转向团队成长与女性觉醒。例如，影片中峨眉队从“不被看好”到逆袭夺冠的过程，融入女性球员克服伤病、家庭压力等现实困境，试图引发社会共鸣。
这种创作执念，或与其个人经历有关。周星驰早年作品多以男性角色为主，但近年逐渐转向女性视角。例如，2024年短片《金猪玉叶》中，他启用女性导演马史，探讨职场性别平等议题。《女足》则是其首次以女性为主角的体育题材长片，意义不言而喻。
影迷期待：疲惫导演能否再造经典？
尽管周星驰疲态尽显，但影迷对其新作的期待从未减退。社交媒体上，“为星爷补一张电影票”“等《女足》24年”等话题频上热搜。有影评人指出，周星驰的创作魅力在于“用荒诞包裹现实”，《女足》中功夫与足球的结合，恰是对“中国式英雄主义”的解构与重构。
但也有声音担忧，68岁的周星驰能否跟上年轻观众的审美变化。例如，影片中“泡菜味粤语门将”“馕饼护腿板”等文化嫁接的恶搞梗，被部分网友批评为“强行搞笑”。对此，周星驰在杀青赠言中回应：“笑着流泪，是喜剧的最高境界。”
结语：一场与时间的赛跑
从片场照中的疲惫身影，到《女足》中女性力量的呐喊，周星驰的创作始终在“情怀”与“创新”间博弈。68岁的他，或许已无法像年轻时那样在片场奔跑，但其对电影的热爱与执念，仍让无数影迷为之动容。当《女足》的绿茵场灯光亮起，这场与时间的赛跑，终将由银幕上的故事给出答案。
